Transformer les déchets en art : le voyage vers une créativité durable

Au cours des dix dernières années, ma carrière s'est concentrée sur la vente de matériel informatique. Cependant, avec l'évolution du secteur, je suis passé de la fourniture de nouvelles technologies à l'accompagnement des clients dans la gestion responsable de leurs actifs informatiques obsolètes. Cette évolution n'était pas entièrement nouvelle ; il s'agissait simplement de l'autre côté de la médaille, axé sur la phase de fin de vie des technologies. J'ai intégré le monde de la cession d'actifs informatiques, un secteur dédié à la gestion éthique et durable des équipements informatiques hors d'usage. Ce processus implique la récupération, le démantèlement et l'élimination respectueuse de l'environnement des actifs informatiques, en veillant à minimiser leur impact sur la planète. Ce domaine d'activité est connu sous le nom d'ITAD (cession d'actifs informatiques), mais plus récemment, il est également devenu un élément essentiel des pratiques ESG (Environnement, Social et Gouvernance). Les principes ESG visent à guider les entreprises dans des choix responsables qui profitent non seulement à leurs résultats financiers, mais aussi à la société et à l'environnement dans leur ensemble.

Au cours de ces années, si ma vie professionnelle était fortement axée sur les aspects techniques et opérationnels de l'ITAD et des critères environnementaux, sociaux et de gouvernance (ESG), ma vie personnelle était de plus en plus influencée par la philosophie du développement durable et du renouveau. Je me suis sentie attirée par l'art japonais ancestral du Kintsugi, une pratique qui consiste à réparer des poteries brisées avec de la laque mélangée à de la poudre d'or, d'argent ou de platine. Le Kintsugi ne consiste pas seulement à réparer un objet ; il s'agit d'accepter son histoire, ses imperfections et la beauté que l'on peut trouver dans la réparation et la transformation.

En plus du Kintsugi, j'ai commencé à expérimenter la création d'objets en laque de toutes pièces, en utilisant des techniques transmises de génération en génération. Mes créations comprenaient des plateaux à thé, des sous-verres et d'autres objets du quotidien alliant fonctionnalité et art. Mais je ne me suis pas arrêtée là. J'ai commencé à entrevoir le potentiel des déchets du quotidien, des objets qui seraient généralement jetés sans réfléchir. Et si, au lieu de les jeter, je pouvais transformer ces objets en quelque chose de beau et d'utile ? Et si l'art pouvait être durable, réduire les déchets tout en ajoutant de la valeur à notre quotidien ?

Mon premier grand projet dans ce domaine a été de transformer une vieille boîte en carton en une œuvre d'art fonctionnelle. À l'origine, cette boîte servait à ranger des services à thé, mais après des années d'inutilisation, elle semblait vouée à la poubelle. Je n'arrivais pas à me résoudre à la jeter, mais je ne trouvais pas non plus de raison de la garder. Puis, l'inspiration m'a frappée. Pourquoi ne pas la transformer en quelque chose de totalement nouveau, une petite table à thé, par exemple ?

Le processus a commencé par la conception. J'ai imaginé une table à thé simple mais élégante, utilisable à la maison ou emportée pour des thés en plein air. Une fois le design en tête, je suis passée à la transformation physique. La première étape a consisté à découper et à façonner la boîte à la forme souhaitée. Ensuite, j'ai utilisé une technique traditionnelle appelée « montage de papier », qui consiste à coller des couches de papier Xuan – un type de papier fin et souple utilisé en calligraphie et peinture chinoises – sur la surface de la boîte. L'adhésif utilisé était un mélange de laque et de pâte de riz, garantissant une adhérence parfaite et homogène du papier au carton.

Une fois la structure de base en place, j'ai commencé le laquage. J'ai appliqué plusieurs couches de laque mélangée à du frêne pour renforcer la structure et la préparer à la finition. Chaque couche de laque a nécessité une application soignée, suivie d'un temps de séchage et de polissage, afin d'obtenir une surface lisse et durable. Le processus a duré plusieurs semaines, mais au final, j'ai obtenu une petite table à thé d'inspiration wabi-sabi : un objet non seulement beau, mais aussi fonctionnel, et surtout, créé à partir d'un matériau qui aurait autrement été jeté.

Un autre projet marquant de mon parcours créatif durable consistait à transformer des peaux d'avocat en cuillères à thé. L'idée m'est venue un matin, alors que je préparais le petit-déjeuner de mes enfants. Je venais de prélever la chair d'un avocat, laissant derrière moi une coque parfaitement intacte, d'une fermeté surprenante. Normalement, je l'aurais jetée au compost sans hésiter, mais cette fois, j'ai réfléchi. Cette simple peau d'avocat pourrait-elle être transformée en quelque chose de plus ?

Après le départ de mes enfants pour l'école, je me suis mise au travail. La première étape consistait à nettoyer soigneusement les peaux et à les laisser sécher. Cela s'est avéré plus difficile que prévu. Les peaux d'avocat ont tendance à se déformer en séchant, et nombre de mes premières tentatives se sont soldées par des échecs à cause de déformations ou de moisissures. Mais j'étais déterminée. Après de nombreux essais et erreurs, j'ai finalement réussi à préserver plusieurs peaux tout en préservant leur forme et leur intégrité.

Une fois la préparation terminée, je suis passé au laquage. Comme pour la boîte en carton, j'ai commencé par appliquer deux couches de laque pour sceller la surface des peaux d'avocat. Une fois les premières couches sèches, j'ai renforcé la structure en collant trois couches de papier Xuan sur les peaux, suivies de couches supplémentaires de frêne et de laque brute. Chaque couche a nécessité une application, un séchage et un polissage minutieux, le processus ayant duré près d'un mois. Mais le résultat en valait la peine. Les peaux d'avocat étaient devenues de belles et robustes cuillères à thé, chacune unique par sa forme et sa texture.

Les surfaces intérieures des cuillères présentaient leurs propres défis. J'ai expérimenté différentes techniques de laquage, utilisant des quantités variables de laque et différentes méthodes d'application pour obtenir le fini souhaité. Chaque couche devait être appliquée avec précision, suivie d'une période de séchage et de polissage. Le processus était lent et méticuleux, chaque couche prenant deux à trois jours. Le produit final, cependant, témoignait du temps et du soin investis. Les cuillères à thé étaient non seulement fonctionnelles, mais aussi de véritables œuvres d'art, chacune reflétant la beauté naturelle de la peau d'avocat d'origine.

Tout au long de ce parcours, j'ai compris l'importance de la patience et de la planification dans le processus créatif. Travailler avec des matériaux naturels comme la laque et les peaux d'avocat exige une compréhension approfondie de leurs propriétés et de la façon dont ils interagissent dans différentes conditions. Le temps de séchage, la température et l'humidité peuvent tous influencer le résultat final. Il est donc crucial de planifier soigneusement chaque étape et d'être prêt à faire face aux imprévus. Parfois, les meilleurs résultats naissent en s'adaptant à ces surprises et en les intégrant au design.

Au final, la perfection n'est pas toujours l'objectif. En effet, certaines de mes pièces préférées sont celles qui présentent des imperfections, qu'il s'agisse d'une petite fissure, d'une surface irrégulière ou d'une légère variation de couleur. Ces défauts ajoutent du caractère et de l'originalité à la pièce, transformant ce qui aurait pu être perçu comme une erreur en un élément distinctif. Par exemple, une de mes cuillères à avocat présentait une petite déchirure dans la peau, survenue lors de l'extraction de la chair. Plutôt que de la jeter, j'ai décidé de la réparer en utilisant les techniques traditionnelles du Kintsugi, en ajoutant quelques agrafes plaquées or. Le résultat est une pièce non seulement fonctionnelle, mais aussi visuellement remarquable, la déchirure réparée ajoutant une touche d'histoire et de résistance à la cuillère.

En réfléchissant à mon parcours, de l'ITAD et des critères ESG (Environnement, Social et Gouvernance) à la durabilité artistique, je constate un lien profond entre les deux. Dans les deux cas, il s'agit de prendre quelque chose qui n'est plus utile sous sa forme actuelle et de lui donner une nouvelle vie. Qu'il s'agisse de réutiliser un vieux serveur ou de transformer une peau d'avocat en cuillère à thé, l'objectif est le même : réduire les déchets, minimiser l'impact environnemental et créer quelque chose de valeur.

Je suis reconnaissante de pouvoir contribuer, même modestement, à l'effort mondial de réduction des émissions de carbone et de promotion du développement durable. En transformant les déchets du quotidien en œuvres d'art, j'espère inspirer d'autres personnes à voir le potentiel des déchets et à trouver la beauté dans l'inattendu. Qu'il s'agisse d'une table à thé en carton ou d'une cuillère à thé en peau d'avocat, ces œuvres nous rappellent que l'art peut être à la fois beau et porteur de sens, et que même les plus petits gestes peuvent changer le monde.